佛罗伦萨瑰宝之美

　　14世纪的亚平宁半岛上，一座城如一颗璀璨的启明星，将人类文明史从黑暗引向黎明。这颗星就是佛罗伦萨。作为文艺复兴的摇篮，佛罗伦萨孕育了达·芬奇、拉斐尔、但丁等人文艺术大师，书写了人类文明史上一段璀璨辉煌的篇章。

　　2012年夏，由中国国家博物馆与意大利文化遗产活动部文物管理与开发司共同推出的“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展”拉开了帷幕。文艺复兴时期佛罗伦萨的人文风情、习俗风貌以及当时人们的精神世界和对社会的认知在油画、雕塑、木版画、壁画、手工艺装饰品中被波利切利、拉斐尔等艺术家们细细勾勒出来。为中国观众带来了一场穿越时空、跨越国界的高品质视觉盛宴。

　　与大师近距离对话

　　少女眼睑低垂着，柔情地看着画布的左下方，她3/4的侧脸上留下了大师精细的笔触，在光影的巧妙运用下，少女的面庞仿佛从画布中凸显出来，而发丝看似随意又不乱章法，飞扬卷曲的发丝和圆润细腻的脸庞形成对比，表现出少女纯真恬静的一面。这幅达·芬奇的《少女像》，别号“乱发”的女性像，尺幅很小，却是这次展览中最受瞩目的珍品之一。

　　除此之外，米开朗基罗的大卫雕像也因电视台的一场“马赛克闹剧”而吸引了众多观众。这件雕像来自梅迪奇家族的艺术收藏，是米开朗基罗未完成的作品，如今收藏在意大利巴尔杰洛博物馆。与举世闻名的大卫像不同，这件作品的表面没有刻完，轮廓不清。虽然肌肉的纹理和整体造型已做了细节处理，但整体看去仍像一篇待续的文章、一首未谱就的乐曲。然而就是这些模糊的边界线，对于艺术界理解米开朗基罗的作品给予了重要提示。反向扭曲的身体造型也成为以后矫饰派雕塑家仰慕和模仿的榜样。

　　在大卫像对面的墙上，画家拉斐尔的自画像吸引了不少人驻足观赏。画中的年轻人身着黑衫，一顶帽檐上翻的黑毛呢帽盖住了他蓬松的栗色微卷长发。19世纪初，这件作品就备受好评，主要原因在于，画中艺术家忧郁、阴柔和优雅之美与他的艺术表现以及英年早逝的“仙笔”神话是如此吻合。

　　展览展出了在意大利都鲜见公开展出的波利切利的壁画《天使报喜》，还有詹博洛尼亚的青铜雕像《菲奥伦萨》、象征梅迪奇家族权力的巨大盾牌、展示君主广场上火刑的油画、圣母百花大教堂门口的游行队伍、贵族人家中的日用器物……观众可从每件作品中用心体味大师、画家们的创作激情。

　　“这是一次与大师的近距离对话”，中央美术学院教授李建群说，“当你站在距离作品20厘米远的地方时，你就是在与大师做跨越时空的心灵交流，因为你所在的距离就是大师创作的距离。”

　　穿越时空的巡礼

　　纵观展览，可从画中看到当时的人文社会风貌，比如贵族的着装，细腻的做工，维纳斯身上带有蕾丝的轻纱，贵妇人身上繁复的衣饰，男青年腿上玫红色和橙色的丝袜……可以想见当时的纺织和手工业水平已非常高。

　　由意大利设计师布置的展厅令人耳目一新。从梅迪奇家族投身艺术事业的开创者老科西莫·梅迪奇肖像开始，再至《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》，圣母百花大教堂洗礼堂大门的兴建开启了文艺复兴的大门。佛罗伦萨的故事由此展开，这是一个从宗教到人文的过渡时期，一开始的画作以宗教题材为主，作为照明光源，参观路线的头顶上悬着数个水平投影电子屏，播放着各种佛罗伦萨在文艺复兴时期的城市规划手稿、全城地图、君主广场、乌菲奇美术馆……行至中央，画作主体渐渐变成了人。继续前行，有大师巅峰时期的维纳斯，两幅维纳斯放在一起，仿佛是两位大师在隔空相比。自此，艺术大师的形象也呈现在画中，达·芬奇、拉斐尔，最后是梅迪奇家族的人物肖像和家族盾牌，再次提醒人们，是这个家族为文艺复兴做出了巨大贡献，带来了如此璀璨的一段人文历史。

　　展览合作新尝试

　　此次展览由意大利设计师设计，展牌、射灯、玻璃罩甚至门口的大理石前台都是原汁原味意大利造。展品展牌设计简洁美观，信息传递充分细致，从画家姓名、生卒年份、简介到作品名称、时间、尺寸和现藏地等，都有详细的双语描述并附有二维码。展厅中央还划出一块区域放置多媒体互动设备。这些先进的电子浏览设备，不仅方便观众查看作品信息，还能放大图片端详作品细节。

　　“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展”是中国国家博物馆与意大利文化遗产部合作的为期5年展览计划其中的首个展览，明年4月此展结束后，还将有《罗马与巴洛克艺术》、《米兰与意大利现代设计》等展览呈现于中国观众面前，使观众得以纵览从文艺复兴至今的意大利艺术发展历史。

　　国家博物馆副馆长陈履生在接受笔者采访时这样评价，中意两国5年展览框架协议签署以来，引起国际文化界博物馆界的广泛关注。“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展”开启了国际间博物馆界合作的一个新的纪元，一种新的合作方式。