一年多前，被誉为“古典音乐界最大、最卖座的明星之一”的钢琴演奏家郎朗，由于左臂受伤基本上无法演出。今年下半年开始，他重返舞台，接连与波士顿交响乐团、柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团合作在中美两国演出，受到其粉丝和音乐界的热切关注，《纽约时报》称其回归是“古典音乐界一大盛事”。

“每个人都需要郎朗回来，用那种独特的方式做他擅长的事情——不只是弹钢琴，还有更大的东西。”波士顿交响乐团团长马克·沃尔普说。这个“更大的东西”包括为推进音乐教育所做的努力。继两个月前在纽约举办慈善晚宴募集160万美元后，12月12日，郎朗将在中国举办筹款活动，这些善款将全部用于音乐教育项目。

让音乐教育成为一种力量

“我的梦想是培养更多热爱音乐的人。”近日，在位于曼哈顿中城的施坦威钢琴总部，郎朗接受记者采访时表示。

11年前，全球最著名的钢琴制造商施坦威在其150余年历史上，首次以一位钢琴家且是一位中国年轻钢琴家的名字，推出一款钢琴“郎朗牌钢琴”。一年后，秉持“音乐让生活变得更好”的理念，郎朗在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”，把教育、鼓舞和激励新一代的音乐爱好者和演奏家作为使命，推广音乐教育。

“音乐是一种力量，它滋润着我们的心灵，丰富着我们的经验，激发着我们的想象力和创造力。”郎朗说，“然而，全球音乐教育普及状况并不均衡，比如美国所有公立学校都没有开设音乐课。”

为此，郎朗美国基金会致力于两方面工作，一是培养有天分的专业人才，为未来的钢琴家打造平台。“发展音乐需要各国人才，对我们来说，不管什么出身，只要你有才能，我们都给你机会，让你闪亮。”二是培养普通人对音乐的兴趣，增强审美意识和生活情趣。“我们帮助美国贫困地区，包括纽约布鲁克林区及费城等地的非裔、拉丁裔儿童接受音乐教育，把音乐带入他们的梦想，为他们的生活增添光泽和色彩。”

10年来，该基金会开展了包括“灵感的琴键”、“101钢琴家”、“青年学者”、“爱心接力”等音乐项目。“灵感的琴键”由郎朗基金会为美国40所小学筹建钢琴实验室，提供钢琴、教材和老师。该项目负责人阿里拉·罗斯伯格介绍说：“有些孩子刚随父母移民美国，课堂上没有办法说流利的英文。但在每周2-3次、每次40分钟的钢琴课上，音乐成为突破语言与文化障碍的工具。通过音乐，他们重获了自信，变得更加积极外向，有的孩子在参与项目之后甚至成为了明星学生。”

用音乐传播中国文化

“钢琴是件国际乐器，不带种族色彩，谁都能弹，外国人听到中国的茉莉花曲子也觉得挺有意思。所以，帮助美国当地人包括华人接受音乐教育，不仅可以传播中国文化，也能一定程度上化解世界矛盾。”郎朗认为，音乐也是弘扬中华文化的一个有效载体。

“眼下，多数美国人对中国根本就不了解，所以谈不上喜欢还是不喜欢。就像许多人根本不懂古典音乐一样，无从谈起是否喜爱，亦如我很难评价棒球运动，因为我根本看不懂它。”郎朗说，“几乎所有的美国朋友都被我呼吁到中国旅行过，他们看一段我的巡演，或游玩过一些地方，回来后对中国的评价全都改观。”

郎朗从音乐领域切入，增进美国人对中国的认识。最近，他找了著名的EDM乐队的斯塔尔，跟他讲了许多中国故事，建议双方合作中国旋律的曲子，从美国低龄儿童入手培育。“因为美国年长的精英们不可能有多大改变了，而让儿童看到、了解到中国音乐的魅力，尽管学不学在他们，但这些东西会在他们心里播下种子，如看过百老汇也许梦中就会梦到它——看了可能会学，但不看真不会学。”

于是，在为“灵感的琴键”编辑教材时，郎朗基金会把《茉莉花》《彩云追月》《赛龙舟》等中国传统曲目放进去，顺便把中国端午节赛龙舟等文化介绍给美国孩子。

“音乐无国界。美国小学音乐教师缺乏，郎朗的教育项目能刺激学生学习音乐的兴趣。”郎朗国际音乐基金会首席执行官卢卡斯·巴文斯基·布朗说，“郎朗是我的合作者中最著名的中国人，他在美国上过学，现在美国小学推广音乐，每年在中国、美国、欧洲各4个月，成为行走于国际乐坛的‘中国符号’。”

苦练成就“金手指”

“二三十年前，许多艺术家开慈善音乐会等，凭借自己名字的魅力就能卖光门票。而今，这样的艺术家为数不多了，郎朗算是其中一个。”曾担任过克利夫兰交响乐团和波士顿交响乐团负责人的托马斯·莫里斯说。

“灵感的琴键”至今已在美国筹款4次，捐款者多是美国商界、艺术界人士，包括华尔街金融家、纽约主流家庭、大企业主等都会来支持。金球奖获得者、著名演员亚历克·鲍德温说，“年复一年，郎朗国际音乐基金会以他们具有革新性的教育项目，为成百上千的孩子创造‘第一次’坐在钢琴前的瞬间，对孩子们的人生产生积极影响。”

“美国抵税政策好，做慈善对企业形象好。但需要真正打动他们，才能筹到款。我们基金会能做出内容来，知道学生们需要什么。”郎朗认为，任何一件事，做好了、做到极致，善款自然就会跟来。今年3月，他在中国的基金会正式成立，目前已有10所学校开展该项目，12日进行首次筹款。“以往，都是美国这边的基金会与中国各机构合作开展活动，如今自己单独做，会更精准。”

“郎朗的格局比较大，他与许多著名的音乐人都有合作，包括爵士乐、电子音乐EDM、流行音乐JAYG 等，开放而包容。只要能宣传推广音乐，他都乐意尝试。”卢卡斯·巴文斯基·布朗评价说。

“其实，对于中国人弹奏古典音乐，西方人还是会戴有色眼镜的，毕竟不是本国的传统乐器，如同西方人做中餐一样，容易被质疑。”郎朗认为，自己能有幸被国际认可，首先得益于出名较早，“我在美国出名时17岁，在美国人眼里有点小神童的感觉，他们认为我弹得还是比较纯正的，有自己的特色。其实，我很多演奏特点是很中国的，比如，喜欢在钢琴上玩‘色彩’，这是很东方的，有些民族不太追求这个。”

“另外一个重要的心得是，遇到种族歧视时，不必费精力去顶撞、反驳，我不说，我弹。经过时间积累，总有一天会在舞台上获得证明的。”凭借苦干加实力，郎朗在国际乐坛上不断用其“金手指”演绎钢琴音乐的魅力，并为全球更多的年轻人提供滋养音乐的沃土。

分享让更多人看到