韩国传统弦乐器匠人高兴坤在制作伽倻琴。 　　本报记者 陈尚文摄

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　　走进位于韩国首尔瑞草区的一栋小楼，琴声悠悠传来。寻着声音走去，本报记者在小楼二层的工作室，见到了韩国重要非物质文化遗产第四十二号乐器匠高兴坤。

　　工作室内的墙边，立着他亲手制作的伽倻琴、玄鹤琴等乐器，地上放着一团团的琴弦。高兴坤暂停下了手中的活，席地而坐，与记者聊起了他与韩国传统弦乐器的故事。

　　选材至少需要10年的时间

　　陶瓷、家具等工艺品注重的是外观的精美，而对乐器来说，如果发不出好的声音，就丧失了其功用。

　　在高兴坤看来，乐器匠人对每个制作环节的度的拿捏都很重要，稍有偏差就可能会让声音走样。

　　他指着身旁的一台伽倻琴告诉本报记者，别小瞧这琴身共鸣板，它们都是千挑万选而来。伽倻琴、玄鹤琴所使用的琴身面板多取材于梧桐树，为了保证琴声清雅，梧桐树龄至少要在30年以上，而为了选得坚韧的木材，需将选材风吹日晒、浸泡、干燥，这一系列过程至少需要10年的时间。在此过程中，有的木材会出现老化、破损，或切割时爆裂，最终能通过甄选的也就不足半数。不同于琴身面板，弦柱使用的木材则多取自核桃树和梨树。

　　然而，这才是制作过程的开始。高兴坤拿起地上的一团琴弦说，弦乐器的琴弦以蚕丝为原料，如伽倻琴基础12弦，改良伽倻琴最多为25弦琴，每一根琴弦粗细不同，最细的一根弦需要用约2000个蚕茧，最粗的一根则用到最多约5000个蚕茧。在制作琴弦过程中，为了让琴弦坚韧而发声清雅通透，需要对蚕茧的具体数量做一次次的揣摩、增减、试验。

　　切割打磨，抽茧缠丝，制作琴尾、琴首、弦柱、穿弦等，直到最终完成调音。高兴坤说，这些制作工艺和步骤，纯手工完成，与历史流传的技法无异。弦乐器还要与演奏者合拍，男性演奏者追求力度、宽阔的音色，女性演奏者喜欢明朗的音色。他说，为了对自己的乐器负责，他经常到演奏会现场听乐器音色，再做调试。

　　高兴坤制作的伽倻琴经常代表韩国在海外展示，甚至韩国领导人出访时会将其作为礼物赠送。但只有听到韩国传统弦乐器的演奏家评价他制作的乐器“演奏效果非常理想”时，他才感到自己劳动的价值所在。

　　把民族的声音和情感留住

　　1970年至今，高兴坤在这条路上已经走过47个年头。而要说起他与伽倻琴、玄鹤琴、鹤琴如何结缘，就要从另一段故事说起。

　　朝鲜半岛近代受日本殖民统治，如何完整保存传统弦乐器的制作工艺，在动荡岁月里尤为艰辛。1906年，乐器匠金广胄出生于韩国全罗南道宝城，1923年结束学业后，便开始师从其父亲金明七，并于1930年建立朝鲜律器制造所，即传统乐器制作工厂。朝鲜半岛光复后，1946年，金广胄开始运营大韩古典乐器制造所，凭借精准制琴手艺，1971年成为韩国第一位被评选为重要非物质文化遗产的乐器匠。

　　在韩国全罗南道全州市，高兴坤有幸成为金广胄家的邻居。他从小看着金广胄将大大小小的部件组合为可以发出声音的乐器。“当时不知为什么，很自然地被吸引，然后就拜师，开始学习制作弦乐器，”高兴坤告诉记者。

　　“老师手把手地教，每天生活在一起。学习的第一件工序就是刨树。”高兴坤介绍说，整棵木材推刨、拉锯，一环一环，是力气活，更是精细活。虽然很累，但这样接受传承的缘分和机会非常难得，逐渐地沉浸其中，如何让自己的乐器发出更好的声音，成了不懈的追求。

　　高兴坤说，将制作伽倻琴、玄鹤琴等韩国传统弦乐器的制作技法传下去，这不仅是对老师制琴手艺的传承，也是对文化、历史的传承。从普通百姓的民谣，体现贵族风流的伽倻琴散调，到尽显王室威严的宗庙礼乐，通过传统弦乐器，可以原封不动地将民族的声音和情感流传下来。

　　遵循自己内心想做的事情

　　除了让传统乐器传承，高兴坤说，坚持至今，制作改良弦乐器也是希望推动韩国传统音乐的大众化，让伽倻琴、玄鹤琴的声音为更多人所熟知。1997年高兴坤正式被确定为韩国重要非物质文化遗产第四十二号乐器匠，现在其门下学生共有4名。“增加民众对传统文化和音乐的鉴赏力，仅靠我们的力量是不够的，这条路还需要社会整体教育和意识的改革。”

　　高兴坤坦言，在韩国学习传统音乐专业的学生比起四五年前数量大幅减少，相较于西洋音乐，韩国国乐在社会文化中所占据的地位还很低。韩国学校音乐教师中，专业为国乐的老师仅仅只有1%。即便教学生们国乐的教师，很多情况也并非专修国乐专业。这样，课程的质量也会受到影响，政府、学校方面应加强对师资力量的重视，他说。

　　高兴坤说，经常听人说，近来有不少韩国人走出国门，与外国人进行交流时，会因对于自己国家的文化知道得太少而感到羞愧。“最具韩国特色的，才能成为代表韩国走向世界，近来这种感觉越来越强烈。我认为，现在我们所有人，都应该放慢脚步，再一次审视我们的传统。这不是为了停留在原地，而是为了迈向更广阔的舞台。在这个尊重多样性和个性的时代，与外国文化交流，其基础应该是对本民族文化有充分的了解和理解。”

　　一边与记者聊着，高兴坤一边习惯性地打理着伽倻琴，双手满是伤疤和老茧。“遵循自己内心想做的事情，勤于研究，最终有所成，这应该就是工匠精神”，高兴坤如是说。在快节奏的现代社会，传统音乐所具有的清雅稳重的力量穿透人心，工匠通过对传统技艺的传承而将这番神韵留存在人间。

　　（本报首尔6月14日电） 

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