人民网北京10月30日电 （记者杨倩）黑、红、白三色碰撞，在版画《大船》（Great Boat）中形成极具张力的画面。画面左侧，巨大的木制船头以粗犷中见细密的刀法占据前景；船头右侧，一尾鲜红的鲤鱼逆着水波腾跃，鳞片红得灼眼。红鱼下方，是密密匝匝的客家老屋与停泊的小船；老屋尽头，极简线条勾勒出的摩天大楼拔地而起。这艘停泊在传统与现代交汇处的“大船”，装载着深圳从小渔村成长为繁华都市的岁月变迁。

奥列格·米哈伊洛夫创作的版画《大船》（Great Boat）。人民网记者 杨倩摄

这是俄罗斯版画家奥列格·米哈伊洛夫为“海阔天高·亚太共绘”版画创作活动准备的作品，融合了石版画与丝网印刷两种技法。11月18日至19日，亚太经合组织（APEC）领导人非正式会议将在深圳举行。眼下，来自APEC各经济体的艺术家受邀齐聚深圳观澜版画原创产业基地，围绕绿色发展、数字创新、文明交流互鉴等主题潜心创作，米哈伊洛夫正是其中一员。

米哈伊洛夫来自俄罗斯圣彼得堡，热爱海洋、潜水，海是他永恒的创作主题。选“船”作为画面主角，他说并非偶然：“人生就像一艘航行在海上的船——在这幅画里，这片海是太平洋。”背景的处理同样藏着巧思：客家老屋与远处摩天楼并置，深圳发展的历程被浓缩在同一幅画面中。在他看来，鱼在中国文化里寓意富足有余、繁荣兴旺；红色在中国艺术中有着特殊意义，也是他偏爱的颜色：在古俄语里，“红色”本身就意为“美丽”。

奥列格·米哈伊洛夫与他的作品。人民网记者 杨倩摄

“我希望用我的作品把美带给世界。”这也是现场所有参与活动的艺术家的共同心愿。“艺术没有边界，不需要翻译，它能团结人们，具有凝聚力。中国人也喜欢我的作品，这表示虽然我们民族和文化背景不同，但情感是相通的。”他说。包括他在内，二十多位艺术家的小型原创版画作品将集结成“海阔天高”亚太版画展览活动的限量版礼品。在他眼中，这个艺术项目意义深远，或许能为亚太地区民众的相互理解，做一个温暖的注脚。

这是米哈伊洛夫第五次到访深圳，第一次是2017年，“差不多十年前了”。他数次回到观澜版画基地，是因为这里有优质的创作平台。“这里的工坊大概是全世界最大的。”设备完善、团队专业、环境清幽，艺术家可以沉下心专注创作。“感谢深圳，这里有如此适合艺术家创作的好地方。”

奥列格·米哈伊洛夫（左）与来自印度尼西亚的艺术家里纳尔多·哈坦托（Rinaldo Hartanto）在版画工坊内创作。人民网记者 徐祥丽摄

但观澜于他而言，远不止是一处创作工坊。这里汇聚了来自德国、澳大利亚、印度尼西亚及中国等地的艺术家，跨国界的经验分享每天都在上演。版画基地还承担着艺术普及的使命，通过组织大量展览拉近版画与大众的距离。版画基地曾多次组织国际艺术家前往敦煌、武汉等地巡展；近期在深圳国际美术馆举办的展览中，也有米哈伊洛夫的作品。

他对深圳的城市印象同样具体：现代与传统并存，摩天楼与客家老屋、华为等高科技企业与古老版画技艺在同一座城市里各安其位；社会治安极佳，夜间出行无需担忧；气候炎热，但舒适便捷的生活体验冲淡了这份炎热。这些独特的城市气质，吸引他一次次重返深圳。

深圳观澜版画基地内的客家老屋。人民网记者 王晓霞摄

多年在中国行走采风，米哈伊洛夫一直在寻找中俄文化之间的共鸣点。两国人都吃饺子，人情往来中也有相通之处。最让他感到惊喜的是民间版画。他从手机里翻出两张照片：一张是俄罗斯民间版画《鲁博克》（Лубок），描绘一群老鼠抬着一只猫；另一张是中国传统年画《老鼠嫁女》。初见这幅中国年画时，他一度以为是俄罗斯本土作品。在他看来，中俄民间故事里蕴藏着大量值得挖掘的创作题材，很容易唤起两国民众的共情。

奥列格·米哈伊洛夫的作品广受欢迎，该作品已在中国以及海外多地售出几十幅。人民网记者 杨倩摄

近年来，他的创作持续融入中国元素，坚持每年创作一幅生肖版画。“这些作品在俄罗斯很受欢迎。”他透露，正在筹划一个大项目：由俄罗斯艺术家诠释中国童话。“我相信它在俄罗斯一定会广受喜爱，我也非常希望它在中国同样受欢迎。”

奥列格·米哈伊洛夫为羊年创作的版画。人民网记者 杨倩摄

“看一幅画，不需要翻译。很美，这就够了。”米哈伊洛夫说，艺术没有国界，它的影响往往是滞后的。或许当下没有太多回响，但经年之后，余音才会缓缓抵达。“你当年做过什么，或许自己早已淡忘。可时间走远才发现，所有付出都不是白费。”大船渡海，版画无声——以刀为语，却能跨越太平洋，促成一场温和而持久的文明对话。