值良渚遗址发现90周年之际，第四届“良渚论坛”于2026年10月18日开幕。本届论坛主题为“文明承启：守护文化遗产点亮时代之光”，践行全球文明倡议，深化文明交流互鉴。作为论坛配套活动，“艺汇丝路——文明的诗性回响：外国艺术家共绘‘诗画浙江’作品展”与“源浚者流长——中国文化遗产元素创新设计特展”在良渚5000+艺创园1号楼同日开幕。

艺汇丝路：文明的诗性回响，外国艺术家共绘“诗画浙江”

“艺汇丝路”由文化和旅游部国际交流与合作局、浙江省文化广电和旅游厅主办，良渚论坛浙江秘书处、中国美术学院、浙江美术馆承办。来自澳大利亚、孟加拉国、德国、印度、意大利、哈萨克斯坦、马来西亚、马耳他、尼泊尔、新西兰、俄罗斯、西班牙、瑞典、瑞士14个国家的25位艺术家创作的40余件作品一同亮相展厅。

10月9日至13日，艺术家从良渚出发，走进杭州、义乌，在历史现场、自然山水与城市生活之间展开观察与对话，既感受中华文明绵延不断的历史记忆，也体会当代中国城市的开放活力与多元交汇。展览以“诗画浙江”为线索，分“山水之境”“行走之间”“交融之象”三个版块，集中展示艺术家们采风与驻地创作的成果。

“山水之境”版块呈现艺术家对浙江山水格局与文明脉络的凝视。他们放眼宏阔山水、古老遗迹与流动烟水，在良渚、西湖、大运河等世界文化遗产之间，感受“诗画浙江”的整体气象。“行走之间”版块记录艺术家穿行于水岸、街巷、校园与市集之间的观察，目光落在建筑轮廓、人文场景与自然片段上，人与空间的日常关系由此浮现，传统与现代彼此映照。“交融之象”版块则呈现艺术家将采风所见所感与各自文化传统、生命经验和当代想象交织，不同文明的艺术语言、审美观念与思维方式在创作中相遇、碰撞、彼此启发，生成超越文化边界的表达。

五天的对外采风，也催生了一批饶有意趣的即兴之作。在中国历代绘画大系典藏馆，外国艺术家们体验了中国绘画创作，在扇面上挥毫落墨；在杭州工艺美术博物馆的非遗体验环节，艺术家们以伞面为画布，将采风途中的视觉感触描绘其上。这些承载着异域想象的中国式创作，也一同来到了展览现场。

本次展览最富诗意的设计，在于展厅中每一幅作品旁，都同步放置了一首与该艺术家国籍相对应的诗词摘录。这些诗词多为该国文学中描写自然、山川、田园或旅途的名作，部分已有中文译介或官方出版版本。原文与中文并置的展示方式，使观众在看画的同时，也能读到不同语言中的“风景”。由此，“诗画浙江”不再只是浙江山水的单向呈现，而成为外国艺术家笔下的浙江与各自国家风景诗之间的互文，在展厅中形成一种跨语言的“诗画”对话。

源浚者流长：从学脉守望到文明互鉴，设计赋能文明传承

“源浚者流长——中国文化遗产元素创新设计特展”由浙江省文化广电和旅游厅、中国美术学院、杭州市余杭区人民政府、杭州良渚遗址管理区管理委员会主办，以“遗产焕新设计·文明融通世界”为主题。展览的核心理念“源浚者流长”，化自魏征《谏太宗十思疏》：“欲流之远者，必浚其泉源。”源者，是中华文明绵延不断的文化根脉；浚者，是文明源流的持续守护与阐释；流长者，是文化遗产在当代持续生长，并在文明交流互鉴中走向未来的生命力。

序章“中国文化遗产保护的学脉开端”回望中国文保事业百年源流。循着这一学脉根基，展览在“坐标”“开物”“新译”“活态”“拓界”五个篇章中层层递进，构建起从认知到实践、从保护到传播的完整叙事链条：

“坐标｜文明遗产的认知基石”以西湖文化景观、中国大运河、良渚古城遗址三项世界遗产为坐标，呈现其历史脉络与文明价值，并通过当代设计转译，使文明遗产从历史认知走向当代创造；“开物｜传统造物与保护修复”聚焦传统造物与保护修复，通过陶瓷、漆木器、书画、古籍及遗址保护等案例，呈现从遗产调查、价值评估、材料分析到修复实施、数字建档的完整工作链条；“新译｜文化基因的当代转译”以马王堆汉墓、“黑石号”沉船、大报恩寺遗址等文化遗产的多模态技术与数字孪生呈现，以及余杭清水丝绵、磐安炼火、永康锡雕、西湖龙井等浙江非遗的当代表达，探索文化基因的当代转译。

“活态｜遗产资源的生活回归”以瓷、米、丝、茶、竹、药等浙江文化资源为线索，呈现设计介入下的新产品、新品牌与新场景，展示“设计+”推动历史经典产业转型、服务乡村振兴的实践路径；“拓界｜数字赋能与文明对话”聚焦数字采集、三维重建、数字孪生、知识图谱、人工智能与沉浸式交互，以良渚数字遗址、石窟文化数字叙事、云上乌镇等案例，呈现数字技术赋能遗产保护、传播与文明对话的实践路径。

文化因传承而延续，遗产因创新而重光。 本次展览以文化遗产为关注对象、以设计为介入方法，以创新转化为根本旨归，在守护文明根脉的同时，推动传统进入当代、文化连接世界，使中华优秀传统文化在新的时代语境中获得持续生长的能力，在文明交流互鉴中形成新的对话成果。

“艺汇丝路”“源浚者流长”双展将持续至10月31日。