神奇画笔的魔力

　　“让我们来画西湖”——在闻名遐迩的中国浙江省杭州市每两年举办一次的国际美术家研讨会如此命名。远古时期，从这里，从古代中国的东部延伸出一条丝绸之路通往中亚及更远的欧洲。2009年初秋，这一真正的旅游天堂里，28个国家的美术大师们再次欢聚一堂。塔吉克斯坦代表团的团长是塔吉克斯坦美术家协会主席苏赫罗布·库尔班诺夫。

　　主办方邀请了众多嘉宾，包括参会美术家所在国的大使及外交官。在市中心一座宽敞明亮的大厅里，举办了研讨会及规模盛大、形式多样的画展开幕式，出席活动的还有这座八百万人口首府城市的市长。画展上展出的几百幅作品中，四位塔吉克斯坦画家的15幅优秀画作获得好评。几天来，大家在浓浓的文化氛围中展开热烈的讨论，观赏顶级大师的作品，结交新朋友，开展新合作。千百年来多次被诗人歌颂、被画家描绘的西湖岸边，文化的对话、特别是中塔两国美术家的交流得到了加强。

　　记忆犹新的是，塔吉克画家们注意到：中国画家大多表现花鸟、山水、风景和人物肖像。显然，人物没有华丽漂亮的外表，但引人注目的是传神的眼睛、动作及其他展现人物、鱼、动物特别是虎的性格的细节……“要想在细节修饰、整体构图和颜色选用上达到完美无瑕和极其雅致，必须得是技艺高超的大师，”塔吉克画家伊尤苏福·桑果夫情不自禁地感叹道。的确，中国画家们沿袭传统的技艺，在宣纸上用毛笔和墨绘画，其作品在艺术创作各方面都是无可指摘的。

　　为什么中国画家的作品中经常出现梅、兰、竹、菊呢？对我提出的问题中国朋友们如是说：“这是人类优秀品德的象征：即勇敢、忠诚、品德高尚和思想纯洁”。当我发现每幅画都配有诗文及作者的印章时，恍然大悟：对天朝之国工笔画大师们来说，每幅作品都是集绘画、诗歌、书法和刻章于一身的。我不由得想起莱昂纳多·达·芬奇的名言：“画是看得见的诗，而诗是听得见的画”。

　　如果说毛笔和墨使中国画家们在自己独特的艺术创作中达到登峰造极的高度，那么塔吉克斯坦的艺术大师们也是硕果累累：二十世纪考古发现中，中亚塔吉克人的绘画、雕塑和实用艺术被公认为美术界的重大现象。 这一艺术形式的奇特之处是以鲜明突出的美术体系出现在现代人面前，拥有严格的规则，在形式上沿袭了其他先进绘画流派，并与中东、近东、印度和中国的流派密切相关。自古以来，塔吉克人的土地就不仅处在繁华商道的交叉点上，而且还是各种艺术文化的交汇之地。所以，二十一世纪美术家们的对话正是公元前文化呼应的延续。

　　画展上备受瞩目的是“小型精细画”。研讨会的来宾们第一次见识了闻所未闻的装饰图案风格。我们告诉他们说，“小型精细画”图案的工艺要追溯到十四世纪末-十五世纪初。塔吉克斯坦是举世公认的、小型精细画的故乡，今天，这种艺术形式迎来新的复兴时期。因为用胶质颜料绘制图案的技术和细致入微的镀金浮雕图案被认为是最费工费力的，自古以来，能掌握这一技艺的师傅屈指可数。即使在今天，全世界这样的工匠也不超过一、二十人。送礼佳品，按件论价！这就是为什么塔吉克人把精细画送给贵宾意味着送出贵重礼品。

　　中国与塔吉克斯坦的画家们已不是头一次分享各自的作品，相互展现民族绘画艺术的历史，展望未来。2007年春天，塔吉克斯坦文化日期间，在北京举办了大型塔吉克斯坦画展。杭州美术家研讨会及画展再次印证了众所周知的真理：绘画艺术没有停滞不前，她在不断发展，从当下以及神话般的过去汲取新的力量和灵感。

　　杭州相会巩固了已有的交往。画家们争先恐后地相互介绍自己流派的特点，饶有兴致发现：双方对艺术在生活与全球化的世界中的作用所见略同。显而易见，尽管大家早已蜚声国内外，但还是向对方学习，表现出对掌握新知识的如饥似渴。这活生生的文化呼应场面令人兴趣盎然、受益匪浅。他们之中没有人自诩为天才、才华横溢。结论不问自明：因为是鸟就不能不飞翔，是真正的画家就不可以不创作，哪怕荣耀和赞扬姗姗来迟。

　　艺术永远是个奇迹。但如果从文化层面审视各朝各代就能发现，实用与浪漫、理性与感性、肉欲与禁欲并行存在。同时，无论将艺术抬得多高，无论艺术是多么的非理性，现实主义永远是它的本质。画家从自身生活经验中汲取灵感，用作品表现出来并形成自己的审美风格。所以，经常很难解释创作的“炼金术”：正如猜谜一样，只有出谜的人才知道谜底。也许，在访问www.tajikart.com, 网站之后，会有人揭开画家们藏匿其中的秘密，哪怕是一个秘密。

　　尽管塔吉克斯坦大师在寻找新形式的过程中时常求教于俄罗斯和欧洲绘画艺术，但他们还是得以保留了许多自己的特点及本民族美术思想的独特。也许，正因为此，在所有莫斯科及其他国际艺术沙龙里，塔吉克的展品一直受到关注，是公认的优秀作品，其创作也得到广泛的承认。

　　西湖岸边的相会表明，中国对塔吉克画家们的创作富有极大兴趣，他们与塔人民一道迎接新生活的曙光，共同经历了内战的磨难，克服了建立独立国家的艰难险阻，现在，他们“描绘”祖国的今天，并尝试“远眺地平线”。要知道，画家是自己时代的记录者，画家的艺术就像是世代的符号，蕴含着自己的理想和希望，警示，严肃认真地思考过去及所经历的一切……

　　与画家们的交往印证了我的想法，即举办国家级的展览固然重要、必不可少，但永远满足不了与日俱增的对相互创作的兴趣。为此，我们与《人民日报》社共同决定，在“塔吉克斯坦与中国：文化的对话”专栏中，开设第一个塔吉克美术家艺术之窗。中国最大报纸的千百万读者可以在几分钟之内了解塔吉克美术大师们的作品。

　　把在《人民日报》网站上开办首届虚拟画展的权利交给苏赫罗布·库尔班诺夫和法利冬·涅格玛特-佐达不是偶然之举。他们是塔吉克斯坦美术史上最早的大师，他们的作品曾于2000年在纽约联合国总部的私人画展上展出。众所周知，苏赫罗布·库尔班诺夫的画作“东方的穹顶”被收藏在纽约大都会艺术博物馆。2003年，塔吉克斯坦共和国拉赫蒙总统在参观博物馆时把这幅画赠送给了“世界博物馆中的博物馆”。

　　……如果说画家是魔法师这句话不假，那么他的画笔定会拥有魔力。非常希望在通过人民网（http://russian.people.com.cn/）艺术之窗欣赏了塔吉克画家的作品之后，您会被塔吉克画家们的创作魔力折服并发现又一片世界艺术的处女地。

　　苏赫罗布·库尔班诺夫，生于1946年，塔吉克斯坦共和国库尔干秋别市。自1982年起担任塔吉克斯坦美术家协会主席。塔吉克斯坦共和国人民画家（1986年）和苏联人民画家（1990年），两次获得鲁达基文学艺术国家奖章（1990年和1996年）。其作品收藏在世界各地的众多博物馆中，其中包括美国纽约大都会艺术博物馆；国立特列季亚科夫画廊；国立东方民族艺术博物馆，成为世界各国知名人士的个人藏品。他是2010上海世博会民族馆的主要美术家。

　　法利冬·涅格玛特-佐达（法利冬·佐达），生于1958年，塔吉克斯坦共和国杜尚别市。现居住在美国内布拉斯加州林肯市。多次国际美术家大赛的获奖者，其中包括1996、1997、1998年度“Manhattan Arts International”的“Color Profile Award”。他的作品在多个画廊展出并成为美国、俄罗斯、德国、英国、意大利、瑞典、墨西哥、智利、以色列和中国等收藏家的藏品。